偽善者と呼ばれてもの歌い方・意味｜ゴースト＆レディ／劇団四季｜モア東京ボーカル教室

偽善者と呼ばれても｜劇団四季ミュージカル『ゴースト＆レディ』

劇団四季ミュージカル『ゴースト＆レディ』の第二幕で歌われる「偽善者と呼ばれても」は、4人の登場人物がそれぞれの信念と想いを交錯させる、緊張感あふれる四重唱です。このページでは、曲の背景と、各パートの歌い方・アンサンブルのポイントを、プロのミュージカル俳優が解説します。

劇団四季『ゴースト＆レディ』とは

『ゴースト＆レディ』は、劇団四季が「日本から世界に通用するミュージカル作品を作る」という目標を設定して企画した作品の第二弾です（第一弾は『バケモノの子』）。『うしおととら』や『からくりサーカス』などのヒット作で知られる藤田和日郎氏のコミック『黒博物館 ゴースト アンド レディ』が原作です。

青年誌に連載された漫画を基にしたミュージカル制作は、劇団四季の試みとしては今回が初。演出には『ノートルダムの鐘』『チック、チック…ブーン！』を手掛けたスコット・シュワルツ氏を招きました。作曲・編曲は『バケモノの子』も担当した富貴晴美氏、脚本・歌詞はディズニー『アナと雪の女王』の和訳を手がけた高橋知伽江氏が担当しています。

生きる意味を見出していくフローと、孤独な過去を持つグレイ。2人が互いの人生を照らし合っていく軌跡と、強い魂の絆を描く作品です。

「偽善者と呼ばれても」はどんな曲？

本楽曲は、第二幕でフロー、グレイ、デオン、ホールの4人によって歌われる重要なナンバーです。クリミア戦争の野戦病院で献身的な看護活動を続けるフローですが、その活動は必ずしも理解されず、時には「偽善者」という心ない言葉を浴びせられることもありました。

それぞれの想いが交錯し、4人の異なる立場と感情が同時に展開されることで、物語のクライマックスへ向けての緊張感が高まる楽曲となっています。

「偽善者と呼ばれても」の歌い方・ポイント

この楽曲は4人によるアンサンブルナンバーであるため、まず全体のバランスを意識することが重要です。それぞれのパートが独立した感情を持ちながらも、一つの楽曲として調和する必要があります。

4人が同時に歌う部分では、それぞれの感情が交錯しながらも、全体として一つの音楽的なクライマックスを作り上げることを意識しましょう。他のパートの歌声を聴きながら、自分のパートがどのように全体に貢献しているかを理解することが大切です。ハーモニーのバランスを保ちつつ各々の感情の強さを失わないよう歌うことで、この楽曲のドラマティックな力が最大限に発揮されます。全体を通して、ブレスの位置を揃えることやテンポ感を共有するように練習することが重要です。

こうしたアンサンブルの作り込みは独学では難しい部分でもあります。モアのミュージカルレッスンでは、元劇団四季・東宝出演の講師が、曲の背景理解から「役として歌う」表現、そしてアンサンブルの合わせ方まで丁寧にサポートします。

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