藤川 梓（ふじかわ あずさ） 講師

～ミュージカルレッスンの醍醐味～
同じ演目でも役柄による曲選定、生徒の状態や課題をみながら、練習曲を決められるところ。生徒と一緒に
選曲できることが楽しい。

レッスン冒頭、
「最近、なにかミュージカル観劇した？」「今やってる舞台でこういうことが起きたよ」など、ミュージカルネタの共有会。
学生には、学校でのできことは必ず聞く。『心のスイッチを開放する』というか、歌うことに対して前向きになれるオープンマインドと姿勢作りを心掛けている。

続いて、その生徒の課題の共有。
地声をしっかり作りたい方は、地声のトレーニング。高い声を出したい方は、いきなり高い声は難しいことが多く、いろんな発声パターンを用いて徐々に声を作っていく。

「ミュージカル曲」の場合、原曲をオリジナルkeyで歌うというのが基本。地声やミックスは出ないとき、裏声が出せるのであれば、裏声から気長にトレーニング。また、同じ曲であっても歌唱している俳優によって、多少のkeyが違うのが一般的。そのため、希望する生徒には、どの俳優が歌っているバージョンであるのか確認している。

【ミュージカル歌唱】は、地声とミックスをしっかり使いこなすことが重要。
地声が苦手な方は、まずは呼吸。ベースの部分がしっかり腹式呼吸ができているようにトレーニングしていく。呼吸が整っていくと、自然に歌声に変化が起きてくる。続いて、響きの確認。「A」の発声で、声門閉鎖する瞬間を体感してもらう。声帯が閉じて、響きを感じる。このような一見、地味なトレーニングであるが、たしかな効果が出てくる。

特に、女性で多い課題は、声のチェンジができない方。
地声から裏声へ。なるべくその差がないようにチェンジしていきたいため、声帯の状態、息の量とスピード、声帯周りの筋肉の使い方を整えていく。ただ、生徒によってその状況はさまざま。詳しく理論を説明して分かる方もいれば、デモンストレーションをして感覚で覚える方も。また、裏声になった瞬間に、急に弱くならないように、裏声が強いままできるように進める。

ミュージカルレッスンの醍醐味として、同じ演目でも役柄による曲の選定、いまの生徒の状態や課題を見極めて、一緒に練習曲を選定しているし、モアならでは、オリジナル楽譜も所蔵しているので、ほとんどのミュージカル曲を提案できる。
また、よくあるのが、今度行く観劇の演目を予習としてレッスンすることも多々ある。例えば、「レ・ミゼラブル」のチケットが取れたので、コゼットやエポニーヌの曲を練習する。

合わせて、その生徒の練度やレベルによって、曲提案もしている。
趣味で初めてミュージカル曲を練習するのであれば、『リトルマーメイド』や『ラプンツェル』などのディズニー系。徐々に難易度を上げたい方には、『ウィキッド』など。好きなミュージカル俳優で曲選びをするのも楽しいもの。

歌唱練習をしながら、ソルフェージュ力は磨いていくことも意識している。この基礎部分が出来上がっていくと、生徒自身が意図して、いろんな音色の歌唱ができるようになる。とくに、基礎を作っていく時こそ、あまりまじめにやりすぎない。クイズ形式であったり、ゲーム感覚で進める。すると自然に楽しくできるようになってしまう。