カラオケ上達・点数アップのボイトレ教室｜東京 モア東京ボーカル教室

カラオケに関しての悩みや理想は人それぞれ。
「音程が合わない」
「高音が苦手」
「サビの部分で跳躍する音程に付いていけない」
「リズムとテンポがハマらない」
「ビブラート」「抑揚」「こぶし」「しゃくり」「フォール」といわれる加点ポイントを自分のものにしたい
などを、音楽的に理解できるようにレッスンではアプローチします。

基本技術をあなたのものにした先には、「ミックスボイス」「ウィスパーボイス」「ヘッドボイス」などボーカルテクニックも習得できることでしょう。

マンツーマンレッスンだからこそ、あなた自身が認識していない癖や課題を、担当の講師が丁寧にチェックしていきます。

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自由自在にカラオケが歌えるようになるレッスン

１．基礎のボイストレーニングこそが大きな飛躍につながる

モアでは、カラオケのテクニック以前に「声の基礎」となる、ボイストレーニングを大切にしています。

生徒それぞれの、歌唱時の「声帯の状態」「声帯周りの筋肉の動き」「ブレスコントロール」「横隔膜や腹横筋などのインナーマッスルの動き」の状態を見定め、今あなたに合った適切なボイストレーニングをオリジナルで提供します。

２．テンポとリズムを正しくキープする

３．モアでは、練習したい楽曲の楽譜を用意します

ボーカルレッスン（歌唱練習）をする際、
一般的なボーカルスクールでは、生徒自身が楽譜を用意する、または教室のカラオケ画面で練習することが常識でした。

しかし、モアでは、できる限りの有名曲楽譜を所蔵し、日々、新曲に関しては随時、楽譜導入しています。そのため、希望する楽譜を手元にレッスンを進めることができます。

４．カラオケアプリとピアノ伴奏を併用して「あなたに最も合ったKey」を提案します

５．YouTube上のボイトレ動画に関する質問も対応

近年、多くの生徒から「ボイトレYouTuber」の方々がUPしている解説動画について質問を受けます。

それぞれの解説動画は、エンターテインメントとして非常に秀逸で、我々も楽しく視聴しております。一方で、「タイパ」といわれるようにできるだけ簡潔に、簡単に解説されています。そのため、大切な要素が省かれていたり、誤解を招く表現も多々みうけられます。

独学で練習しようとも「できない」「内容の意味が理解できない」という声を受けます。モアのレッスンでは、動画内容について共有いただければ、内容を検証し、具体的に解説・ガイドします。

モアでは、定期的に再生数の多い動画を検証し、みなさんが自分のものにしたいテクニックを把握するようにつとめています。

生徒の声

錦糸町・葛西・浦安・津田沼の4教室で受講できます

カラオケ上達を目的としたレッスンは、モアの4教室すべてで受講いただけます。いずれも駅から徒歩数分の立地です。

モアではレッスンごとに教室を選ぶことができます。お仕事帰りは錦糸町校、休日は葛西駅校といった通い方も可能です。東西線沿線なら浦安駅校、JR総武線沿線なら津田沼校もご利用いただけます。

墨田区・江東区・江戸川区・浦安市・市川市・船橋市・習志野市など、東京東部から千葉県西部の広い範囲から生徒さんが通われています。

通われている生徒さんの8割以上は、歌を習うのが初めて、またはボイストレーニングを受けるのが初めての方です。会社の飲み会や友人とのカラオケで自信を持って歌えるようになりたい、という理由でレッスンを始められる方も多くいらっしゃいます。

カラオケ上達に関するよくあるご質問

コラム（カラオケで上手に歌いたい方へ）

リズムをとってみよう！その1｜カラオケ上達のためのリズム理解

みなさんは、音楽が3つの要素によって成り立っていることをご存知でしょうか？

そして、これらすべての要素の根底にあるのが【リズム】なのです。太古の昔、この世界にはじめて音楽が生まれた瞬間を想像してみてください。

寄せては返す波のささやき、雷鳴のとどろき。風がそよぐ歌声、雨と大地が織りなすハーモニー。鳥のさえずり、動物たちの大合唱…。私たちが暮らす自然界は、豊かな音であふれています。

さまざまな音の中にシンフォニーを感じて、人類自らが最初に音楽を奏でた瞬間。それはきっと、言葉ではなく、感情の叫び。手を叩いたり、足を踏みならしたりして表現される【リズム】だったのではないでしょうか。

人は【リズム】をとって音楽を演奏するとき、音楽そのものがもつパワーと自分自身をリンクさせます。【リズムをとる】と、何だか楽しい。そう感じることこそが、【音】を【楽しむ】と書く【音楽】本来の魅力なのです！

歌をうたう時には、遠慮なく手をたたきましょう！足を踏みならしたり、踊ったって大丈夫！心から音楽を楽しんでいると、自然と体が動き出すもの。【うまく歌う】だけではない【楽しさ】が音楽にはあるのです。メロディを楽しむほかにも、たくさんのリズムを感じてみましょう。

数ある【リズム】の中でもDrums（ドラム）が担当しているのが、【ビート】と呼ばれるリズムです。楽曲を聴く際はまず、このドラムにフォーカスして聴いてみてください。注目すべきは、次の【3点】が刻むリズムです。

楽曲の基本的な【ビート】は、この【三点】で作られています。次に3種類の音を並べてみますので、声に出して読んでみましょう。

ドンツ、タンツ、ドンツ、タンツ

繰り返し読んでみると、あれっ？とお気づきになったでしょうか。まるでボイスパーカッションのように、自分の口を使ってドラムパターンが刻めるようになっていませんか？

練習を重ねるほどに上手にできるようになりますから、ぜひ大好きな曲を聴きながら練習してみてくださいね。リズムを意識しながら楽曲を聴いていると、ドラムの【三点】をしっかり聴きとれるようになるはず。心地よいリズムを楽しむように、ビートを刻む練習を心がけてみましょう！

リズムをとってみよう！その2｜AfterBeatで手をたたく

【AfterBeat】という言葉をご存知ですか？これは、ロック・ポップスどちらの楽曲でも基本になるビートのこと。通常、ロック・ポップスは【4】という数を基本にして展開されます。【4／4拍子】、【4（または8）小節で一回り】というように【4】で区切る性質があるのです。※4にとらわれず、いろいろな拍子・小節数で作られた楽曲もあります。

1小節の中に1・2・3・4と刻んで行くとき、1と3が【強拍】、2と4が【弱拍】となるのが一般的。人が歩くときも無意識に刻んでいるリズムです。

右足、左足、と交互に大地を踏みしめて歩くわけですが、足が着地しているときは【強拍】を。足を上げているときには【弱拍】を感じているのです。そして足が宙に浮いた状態、2と4の【弱拍】に【アクセント】をつけるのが【AfterBeat】。ロック・ポップスのビート感を演出します。

この【AfterBeat】は、「リズムをとってみよう！その1」でご紹介したDrumsの中の【SnareDrum】にあたります。つまり、楽曲を聴いて【タン】と感じるドラムの音、というわけですね。

すると…、そう！これが【AfterBeat】です！大好きな楽曲を聴いたり、歌ったりしながら、ご自分の手で【AfterBeat】をたたいてみましょう。そうすればきっと、心も体も【音】を【楽しむ】ことができますよ。

まずは、トライしてみること。リズムをとりながら歌うことによって、カラオケ上達を目指しましょう！

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