【Tsuneの活動ブログその⑥】お待たせしました！！！

皆さん、こんにちは。
前回のブログから、もう一ヶ月が経ちました。

すっかり秋ですね。

今年も、もうあと2ヶ月半。

あちらこちらで“年賀状”（そのうち、死語になるのかな？）
の文字を見かける季節となりました。

さて、この一ヶ月の私はというと、、、
先月とはうって変わってレッスンのオンパレードでした。

“ミュージカル練習会”2回に、個人レッスン4回。
ちょっとした満足感。

そして、お待たせしました！！！
３月のミュージカルショーの日程＆演目が決まりました！

えっ？　特に待ってないって？
まあ、そうおっしゃらずに、少々お付き合いを。

今回“ミュージカル練習会”が挑戦するのは「オペラ座の怪人」。
過去にも演じられたことがある演目です。

出演メンバーも新たに、新しい演出での「オペラ座の怪人」。
配役もほぼ決定。

開催日は、3月29日（日）。

5月の練習開始以降、和気藹々と繰り広げられてきた
“ミュージカル練習会”。

これからの半年間、
本番に向けての真のレッスンが始まります。

今後の練習は真剣そのもの。
さながら格闘技。
“厳しい”（？）練習となります。

と、ここで“ミュージカル練習会”がお送りする
「オペラ座の怪人」の魅力をちょっとだけ紹介します。

＜魅力１：多種多様な俳優陣＞

なんと、クリスティーヌ、ファントム、
ラウル役はそれぞれ複数名。

十人十色の主人公が登場します！

一つの舞台で、一度にこんなに多様な主人公を
見られるミュージカルは「ここ」だけ。

＜魅力２： 特等席をご用意＞

今回の公演は小ホールが舞台です。
観客席の数は８０席程度（立ち見も可？)

つまり、すべての席が、
出演者の息使いが感じられる「特等席」です。

＜魅力３：皆様も一緒に参加できる舞台＞

“ミュージカル練習会”の公演は、
舞台装置（特に大道具）をほとんど使いません。
（いろいろな大人の事情があって使えません（笑））

個性豊かな俳優陣による、「歌」と「演技」がメインです。

目の前の舞台で演じられている物語が、
どのような情景の中で展開され、
登場人物がどんな感情を抱いているのか。

それは、観ていただいている皆さんそれぞれが
思い描く“景色”の中で展開されます。

そうです。

皆さんの想像力が“ミュージカル練習会”の
舞台装置そのものなのです！

物語が皆様の頭の中で鮮明に描かれたら大成功。

皆様が一緒に作り上げる舞台。

これが“ミュージカル練習会”が演ずる
ミュージカルの最大の魅力といってもいいかもしれません！

興味を持っていただけました？？
あら、まだダメですか。。。

これからちょくちょくブログで
ミュージカルの魅力をお伝えしていきます。

3月までには、皆様を“ミュージカル練習会”
の世界に引きずり込みますよ、
“オペラ座の怪人”のファントムのように。

自らハードルを上げるのはこのくらいにして…。

メンバーそれぞれが演ずる「曲目」もほぼ決まりました。
各自これからは“密かに”自主練を重ねて、
本番までの「限られた」全体練習に臨みます。

“ミュージカル練習会”の面々、
練習の度に完成度が上がっていきます。

メンバー各人の上達って、実は結構プレッシャー。

一緒に舞台を作り上げるメンバー、
お互いが仲間であり、そしていいライバル！。

私もみんなの足を引っ張らないように頑張るぞ！

さて、『ミュージカル演目決定！』の興奮が
ようやく落ち着いてきたところで、
ようやく本ブログの本来の目的、レッスンの様子のご紹介。

まずは“ミュージカル練習会”から。

＜“ミュージカル練習会”1回目＞

1ヶ月ぶりに“ミュージカル練習会”に参加しました。

久々に参加した練習。

なんと、その日に重大発表。
「3月のミュージカル演目決定♪」の連絡が！

昨年の「レ・ミゼラブル」に続く大作に挑戦です。
『“ミュージカル練習会”に参加してよかった！』
と思った瞬間。

悔いのないように燃え尽きるぞ！
と心に誓った瞬間でもありました。

今回は男優陣も女優陣も前回から増員。
前回以上に盛大な舞台が繰り広げられること間違いなし！！！

ん？やはり、興奮が冷めてないですね(汗)　
冷静に、冷静に。

私が練習を休んでいた間に、
既にオペラ座の怪人の練習が開始されていました。

オペラ座の1シーンを、
各自が感じるまま・思うままに演技します。

みんな真剣そのもの。

同じ台本でも演ずるメンバーによって、
違った雰囲気に。

（みんな上手い！　まずい、乗り遅れた！）

そう感じていると、
トレーナーから厳しい指摘がズバズバ。

「おかしいでしょ。その場面では、
そんなセリフのトーンにはならないはずよ。だって、、、、」

なるほどなるほど。
トレーナーの指摘の一つ一つに納得。

A4サイズ1枚の、わずか2～3分間の台本ですが、
その情景が思い描けていないことを痛感。

本番までに、役を作りこむぞ！！
・・・ね、みんな、

＜“ミュージカル練習会”2回目＞

この日は女優陣のオーディション。

女優陣の皆さん、それぞれの練習の成果を披露。

20名弱のメンバーに注目されて
一人で歌うのはさすがに緊張かな。

普段のリラックスした表情とは異なり、
緊張している様子が伝わってきます。

聞いているこちらも、なぜか緊張。

声質や歌い方、歌う姿勢、
醸し出す雰囲気、みなさん違います。

○○さん、この役が似合いそう。
△△さん、いい声の響きしてるなぁ。
◇◇さん、いい表情！女優だ！！

この日のオーディションの結果で配役が決まりました。
トレーナーが各人の個性をどう感じ取ったか。
当日の女優陣の配役をお楽しみに♪

そして、我ら男優陣。ファントム役とラウル役の配役が決定。
うん、こうなるよね。
男優陣の配役は簡単だったでしょ、トレーナー。

どの人がどの役を演ずるかって？
こちらも本番をお楽しみに！
みなさん、きっと「あぁ、なるほど」と
納得すると思います（笑）

今年の「オペラ座の怪人」、
ホント豪華キャスト（？）でお送りします。

乞うご期待！（まずい、またハードルを上げてしまった。。。）

続いて、個人レッスン。この1ヶ月でなんと４回！！

課題曲は、いずれもミュージカル「オペラ座の怪人」の
ナンバーから。

結局、私はミュージカルですね（笑）

◆トレーナーの教え①◆

『会場の広さを感じて歌いましょう。』

「会場の大きさによって歌声を届ける空間は異なります。

教室のレッスンスペースではそのスペースなり、
ミュージカルの大ホールは大ホールなりに、
それぞれの空間を感じて、その感じ取った空間に
声を響かせる意識で歌ってみるといいです。」

「広い舞台では広い空間が意識されますが、
その時、声を前に飛ばそうとすると体も前に出てしまうので
気をつけましょう。
横の広がりを特に強く意識するといいです。
そうすると自然と声が前にも届きます」

本番で緊張するのは当たり前なので、
緊張を和らげるためにも、空間を意識して、
体の使い方に集中して歌うといいとのこと。

今回の教えはちょっと難しそう。

練習あるのみですよね、トレーナー。

◆トレーナーの教え②◆

トレーナーの教え①を受けて

「横の広がりを意識して歌うというのは、
腹側筋を意識して歌うということだと思います。」

横＝腹側筋を意識して、“♪ここ～～”

なるほど、確かに歌いやすいです！

声の響きには「腹側筋」が
重要な役割を担っているんですね。

腹側筋は電車の中とかでも鍛えられること。

そのノウハウを教えて頂きました。
これから意識して鍛えます！

皆さんお気づきでしょうか。
トレーナーの教え①と②は別のトレーナーです。

トレーナーの見事な連携プレーによって、
“教え”を理解することができました。

ありがとうございました！！

あっ、教えが自分のものになるかどうかは
また別の話ですが(^_^;)

◆トレーナーの教え③◆

「息を使いすぎています。」

ゆったりとした曲。抑え目な音量。高い音あり。
伸ばす音あり。
レッスンにはもってこいのミュージカル曲での練習。

YouTubeでしっかり予習。
これなら歌えるかもと思いながら、いざレッスン開始。

ところが、いざ声に出してみると、
耳で聴くのとは大違い。

結構難しい曲だったことを実感。

息が続かない、音があやふや、リズムも取りにくい。
抑揚や感情を入れるなんて十年早いですなぁ。

プロはすごいってことを改めて思い知らされました！

で、レッスンでのポイント。

「息を使いすぎています。」

息を使いすぎている　→　だから、息が続かない。
息を使いすぎている　→　だから、高い音がかすれてしまう。
息を使いすぎている　→　だから、音がパチッと合わない。

てなわけで、息を細く使うレッスン。“秘密兵器”を使って。

“秘密兵器”とは、ずばりストローです。
秘密なのでここまで（笑）

“秘密兵器”を使って歌うと、
ちょっと歌っただけでも息がハーハー。

こんなに疲れるまで、
体を使って歌ったのは何十年振りだろう？

身体を使って声を出す。

歌うということの原点に戻った日でした。

息の使い方も重要なポイントであることを再確認。
ミュージカルの歌唱って、奥が深い。

◆トレーナーの教え④◆

「右に左に手をスイングしながら歌ってみてください。」

8分の6拍子の楽譜を目の前にしたときのトレーナーの教え。

早速実践。
確かに、リズムが取りやすいです！

「そのリズムに歌詞（セリフ）を載っけると、
歌に感情が現れます。」

私の課題曲、途中で『拍子』や『調』が変わります。

「曲の中での『拍子』や『調』の変化は、
その登場人物の感情の変化を表現しています。

舞台をみている人がその登場人物の感情の変化を
感じ取れるような歌い方ができるといいですね。」

トレーナーのさりげない一言で、
一挙にハードルがあがりました(^_^;)

見ていただいた皆様に感情の変化を
感じて頂けるように頑張らないと！

この『曲の変化を歌い分けて感情を表現する』
というハードル、お二人のトレーナーから共通の教えです。

トレーナーの数々の教えを心に、
悔いの残らない演技ができるように
これからの練習に取り組みたいと思います♪

３月のミュージカルショーに出演の皆さん。
思い出に残るいい舞台にしましょうね。

そして、少しでも“ミュージカル練習会”の舞台に
興味を持ってくださった皆さん。

皆さんの舞台装置が命です。

一緒に作り上げましょう。

次回からは、本格的な練習の模様をご紹介できると思います。

お付き合い有難うございました！

ではまた次回。

前回のブログで、長すぎることを反省したばかりですが、
今回も長いブログ（しかも写真無し）になってしまいました。
すみませんm(__)m

今回は、「重大発表」があったということで
許して下さいませ。

モア東京ボーカル教室
葛西駅校生徒　Tsune
===================================

マンツーマン専門ボイストレーニング教室♪
モア東京ボーカル教室

 ★ワンコイン体験レッスン随時受付中★
詳しくはこちら

♪Facebook♪ファンページはこちら

「ボーカルテクニック」をメールで配信！
メールマガジンの購読はこちら

モア東京ボーカル教室公式HP：https://moavl.net/_cms
浦安駅校HP：http://usvl.jp/
葛西駅校HP：http://usvl.net/
津田沼校HP：http://moavl.jp/
錦糸町校HP：http://kinshityou-vocal.com/