リズムは「割り切れない」ところが面白い｜流れの中に居続ける｜モア東京ボーカル教室

前編では、リズムは「数えるもの」ではなく、止まらずに流れ続けるものだというお話をしました。後編では、そこからもう一歩踏み込み、「少しややこしいリズム」が、なぜ音楽を面白くするのかについて考えてみたいと思います。一見すると難しそうなリズムほど、実は、音楽の表情を豊かにしてくれる要素をたくさん含んでいます。

いろんな拍が、音楽を豊かにする

音楽には、4つで気持ちよく割れるリズムもあれば、3つで回り続けるようなリズムもあります。少し苦手意識を持つ方も多いかもしれません。ですが、実はこの感覚こそが、音楽に独特の推進力を生み出します。

大切なのは、全員が同じ流れに乗っていること

複雑に感じるリズムでも、実は、根っこはとてもシンプルです。それは、全体で同じ流れを感じ続けているかどうか。

一人ひとりがバラバラに数え始めると、リズムはすぐに崩れてしまいます。逆に、全員が同じ回転の中にいれば、多少ズレていても、音楽は成立します。ここで大切なのは、「自分の音だけを見る」のではなく、周りの音とどう噛み合っているかを感じることです。

音の長さは、次の音で決まる

リズムの中で意外と見落とされがちなのが、音の長さです。音をどれくらい伸ばすのか。どこで切るのか。それは、次の音との関係で決まってきます。

表現の選択

同じリズムでも、表現の仕方にはいくつもの選択肢があります。瞬間的にパッと強く出すのか。それとも、円を描くように、少し大きく感じるのか。どちらが正しい、ということはありません。

ただ、その選択によって、音楽のキャラクターは大きく変わります。歌に置き換えると、言葉の途中を強く出すのか、語尾までなめらかにつなぐのか。リズムの感じ方は、そのまま歌い方に表れます。

無音の中にも、リズムは流れている

リズムを感じるうえで、もうひとつ大切なのが無音です。音を出していない瞬間も、リズムは止まっていません。むしろ、無音のときこそ、リズムの流れが試されます。音を出さなくても、同じリズムを感じ続けられるか。ここができるようになると、演奏や歌は、ぐっと安定します。

複雑なフレーズほど、シンプルな流れに戻る

少し細かいフレーズや、複雑な並びの音も、分解してみると、必ず大きな流れに戻ってきます。細かくなればなるほど、大きな拍の感覚が重要になります。細部に入り込みすぎると、全体の流れを見失ってしまいます。だからこそ、常に「どこに戻るのか」を感じ続けることが大切です。

リズムは、技術よりも感覚に近い

音程や発声は、練習すれば、ある程度は形になります。一方で、リズムは、理解したつもりでも、体で感じられないことがあります。だからこそ、リズムはとても奥深く、そして面白い分野です。

少しズレてもいい。完璧でなくていい。大切なのは、流れの中に居続けることです。

リズムが見えると、音楽はもっと自由になる

リズムを細かく分析するために、音楽を聴く必要はありません。普段は、ただ気持ちよく聴いていれば十分です。ただ、「今、どんな流れで進んでいるんだろう」と感じられるようになると、音楽の聴こえ方が少し変わってきます。

歌でも、演奏でも、速い曲でも、静かな曲でも、その下には、必ずリズムが流れています。それに気づいたとき、音楽は、もっと立体的で、もっと自由なものになります。

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