「君は天然色」が難しい理由｜シティポップを自然に歌うコツ｜モア東京ボーカル教室

今回、モア東京ボーカル教室では、プロの現場で活躍するミュージシャン4名と、モア講師によるインタビューを実施しました。テーマは『バンドアンサンブルとボーカルについて』。

参加したのは、ドラマー・キーボーディスト・ベーシスト・ギタリストという、実際に数千人規模のステージでも活動しているサポートミュージシャンたち。さらにモア側からは、メジャーデビュー経験を持ち、現在はモア東京ボーカル教室だけでなく、音楽大学・専門学校でも指導を行っている講師が参加しました。

今回のインタビューでは、本編のテーマに加えて、実際に楽曲を題材にした“楽曲別コラム”もお届けしています。今回取り上げるのは、シティポップの名曲、『君は天然色』です。

誰もが一度は耳にしたことがあるはずの、軽やかで爽やかなあの楽曲。ところが、いざ歌ってみると、「思っていたよりも、ずっと難しい」と感じる方が、とても多いのだそうです。

“軽やかな曲”ほど、実は歌うのが難しい

プロミュージシャンの方が、こんなことを話していました。「『君は天然色』みたいに軽やかに聴こえる曲って、歌う側からすると、すごくトリッキーなんですよね」。

聴いていると、本当に自然に流れていくこの楽曲。ですが、譜面を見ると、次のような、技術的にとても難しい要素が、ぎゅっと詰まっているのだそうです。

• Aメロは1番・2番・3番で歌詞のハマり方が全部違う
• シャッフル／スウィング系の独特なリズム
• 細かい音符と長い音符が混在
• メロディの動き方がとても複雑

“自然に聴こえる”ことと、“自然に歌える”ことの間には、実はとても大きな距離があるのかもしれません。

“歌いすぎ”が、軽やかさを奪ってしまう

インタビューの中で、印象的な指摘がありました。「この曲は、歌いすぎちゃうとダメなんですよ」。歌いたい気持ちが強くなると、つい、次のような歌い方になりがちです。

• 言葉を一文字ずつくっきり立てる
• 音程を一音ずつ確実に当てにいく
• リズムを正確に刻みすぎる
• サビで力いっぱい張り上げる

ですが、この曲が持っている空気感は、もう少し違うところにあるそうです。“ちょっと力を抜いて、流れに乗せていく”。そんな“抜き”の感覚が、軽やかさを生み出してくれるのだそうです。

バンドの空気感に、歌をふわっと乗せていく

プロの方が、楽器目線でこんな話をしてくれました。「この曲のドラム・ベースは、けっこう細かく刻んでいる。だから歌は、その上に大きめに乗せたほうが、味が出る」。

つまり、楽器隊は細かく動いている。歌は大きく流れていく。そのコントラストが心地よさを生む。歌までガチッと細かく取りすぎてしまうと、楽器との距離が近くなりすぎて、軽やかさが消えてしまうのだそうです。

“バンドが細かく動いてくれているから、歌はゆったり流れて大丈夫”。そんな信頼感を持って歌うのが、この曲を気持ちよく歌うコツなのかもしれません。

「自然に歌う」は、余分な力を抜くこと

今回のインタビューを通して、強く感じたことがあります。『君は天然色』を“自然に歌う”ためには、次の三つが、とても大きなヒントになるのかもしれません。

• 歌いすぎないこと
• 言葉を線で繋ぐこと
• バンドの動きに身を委ねること

もちろん、すぐにできるようになるものではないと思います。ですが、力を込めすぎず、ふわっと歌えるようになっていくと、「あ、なんか気持ちよく歌えてる」と感じられる瞬間が、必ず訪れます。

“軽やかに聴こえる名曲”の裏側にある、技術と力の抜き加減。それを少しずつ味わっていく時間も、ボーカルを学ぶ醍醐味のひとつなのだと思います。

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