バンドボーカルに必要なのは歌唱力だけじゃない｜信頼される条件｜モア東京ボーカル教室

今回、モア東京ボーカル教室では、プロの現場で活躍するミュージシャン4名と、モア講師によるインタビューを実施しました。テーマは『バンドアンサンブルとボーカルについて』。

参加したのは、ドラマー・キーボーディスト・ベーシスト・ギタリストという、実際に数千人規模のステージでも活動しているサポートミュージシャンたち。さらにモア側からは、メジャーデビュー経験を持ち、現在はモア東京ボーカル教室だけでなく、音楽大学・専門学校でも指導を行っている講師が参加しました。

前回のコラムでは、「人間らしい歌」というテーマから、シティポップ・昭和歌謡が再評価される理由について掘り下げました。

そして今回、インタビューの中で特に印象的だったのが、「一緒にやりたいボーカルは、歌が上手い人とはちょっと違う」という言葉でした。これは、これからバンドで歌っていきたい方にとって、ちょっと驚きの視点なのかもしれません。

プロが「一緒にやりたい」と思うボーカルの条件

インタビューで、プロミュージシャンの方々に、「もう一度ご一緒したいと思うボーカルは、どんな人ですか？」という質問をしてみたところ、面白いほど答えが揃いました。

• ちゃんと話を聞いてくれる人
• 周りの音を聴ける人
• ビジョンを言葉で伝えてくれる人

歌のテクニックではなく、“ちゃんと聞いて、ちゃんと話せる人”という答えがほとんどだったのが、印象的でした。

「聴く力」は、歌そのものを変えていく

プロの方が、こんなことを話していました。「“聴いてます”って言うんですけど、それ“聞こえている”ではなくて、本当に“聴いている”というレベルがあって」。ちょっと耳の痛い話でもありますが、これはとても本質的な指摘なのだと思います。

聴くというのは、次のような、いくつもの段階を含んでいるそうです。

• 音が鳴っているのを認識する
• そのテンポを身体で感じる
• 他のパートのフレーズの意図を読み取る
• それに反応して、自分の歌を動かす

「聞こえている」と「聴けている」は、似ているようで、まったく違うものなのかもしれません。

ドラム・ベースとの“グルーヴ”を感じる

バンドのリズム隊（ドラム・ベース）は、音楽の土台を作っているパートです。プロの方は、こう表現してくれました。「ドラム・ベースのグルーヴが感じられているボーカルは、本当に演奏していて気持ちがいい」。

ドラムが少し溜めている、ベースが少し前に出ている、そのちょっとした“揺らぎ”を感じ取って、自分の歌をそこに寄せていく。そんなボーカルの歌は、楽器隊にとって、“一緒に音楽している”という実感を、強く感じさせてくれるのだそうです。

“ビジョンを言葉で伝える”ことも、ボーカルの大切な仕事

プロの方が、もうひとつ大切なことを教えてくれました。「ボーカルが“こうしたい”って言ってくれると、楽器隊はすごくやりやすい」。バンドの“看板”であるボーカルが、次のようなことを言葉にできると、楽器隊もそこに合わせて演奏してくれるようになります。

• この曲で何を伝えたいのか
• サビをどんな空気で歌いたいのか
• MCで何を話したいのか
• ライブ全体をどう見せたいのか

音楽用語に詳しくなくて大丈夫。「ここはもうちょっと寂しい感じで」「ここはお客さんと一緒に走りたい」。そんな日常の言葉でも、十分に伝わるのだそうです。

歌唱力に加えて、“聴く力”“会話する力”“ビジョンを言葉にする力”。これらが少しずつ育っていくと、バンドはもっと楽しい場所に変わっていくのだと思います。

「歌が上手くなる」ことだけが、ボーカルの成長ではありません。聴くこと、伝えること、信頼してもらうこと。そのすべてが、これから先のあなたの歌を、もっと豊かなものにしてくれるのかもしれません。

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