ボーカルスクールに通っているボイトレ中級者の方へ
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―「違和感」に気づいたあなたは、もう一段階上へ行ける―
音程もリズムも大きく崩れない。
基礎練習も一通りこなしてきた。
それなりに歌えるようになったはずなのに――
「何かが噛み合わない」
「成長が止まった気がする」
「練習しているのに、変化が見えにくい」
同じ教室に在籍されている他の講師へ変更したけど、なんだか・・・・もしそんな違和感を感じているなら、それは決してマイナスではありません。むしろ、次のレベルに進む準備が整ったサインです。
■ 中級者が陥りやすい落とし穴
多くの中級者が、知らず知らずのうちに以下の状態に入ります。
- 「できている前提」で練習が進む
- 同じ発声・同じアプローチを繰り返している
- 課題は指摘されるが、なぜ起きているかは曖昧
- 正解が見えず、自己修正が難しくなる
- はじめた当時の「OKレベル」で進んでしまっている
これは努力不足ではなく、情報と視点が固定されていることが原因である場合が多いのです。
■ スクールが違えば、アプローチも違う
ボイストレーニングには、実は「いろんな到達ルート」があります。
- 感覚重視の指導
- フィジカル（身体）重視の指導
- ジャンル特化型の指導
- 再現性を重視する指導
どれも間違いではありませんが、今の自分の課題に合っていない方法を続けていると、成長は緩やかになります。
「今のやり方、本当に合っているのかな？」そう感じ始めたときが、視野を広げるタイミングです。
■ 「上手く歌う」から「表現豊かに歌う」へ
中級者にとって次に必要なのは、偶然うまくいく歌ではなく、意図して再現できる歌。
- なぜその音色になるのか
- なぜその強さで出しているのか
- どうすれば毎回同じ結果を出せるのか
これらを説明できるようになると、歌は一気に安定し、表現の自由度も上がります。
■ 表現が伸びない理由は「技術不足」だけではない
「もっと感情を込めよう」と言われ続けていませんか？
実は中級者ほど、感情を優先することでフォームが崩れ、結果的に表現が浅くなることがあります。
伝わる歌は、
- フレーズ設計
- 音色選択
- ブレスの位置
- 音の長さ、休符の取り方
- 子音と母音のバランス
といった技術的な裏付けの上に成り立っています。感情は、整った土台があってこそ自然に乗るものです。
■ 他の視点を入れることは「悪いこと」ではない
今通っているスクールや先生を否定する必要はありません。ただ、違う視点を一度入れてみることで、
- 自分の癖がはっきり見える
- 今まで曖昧だった課題が言語化される
- 練習の優先順位が整理される
- いま習っている先生の良さを感じられる
という変化が起きることは少なくありません。
スポーツや語学と同じように、歌もまた「視点が変わると伸びる分野」です。
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