鼻歌感覚ではバンドに乗れない？拍を身体で感じるコツ｜モア東京ボーカル教室

今回、モア東京ボーカル教室では、プロの現場で活躍するミュージシャン4名と、モア講師によるインタビューを実施しました。テーマは『バンドアンサンブルとボーカルについて』。

参加したのは、ドラマー・キーボーディスト・ベーシスト・ギタリストという、実際に数千人規模のステージでも活動しているサポートミュージシャンたち。さらにモア側からは、メジャーデビュー経験を持ち、現在はモア東京ボーカル教室だけでなく、音楽大学・専門学校でも指導を行っている講師が参加しました。

前回のコラムでは、「カラオケが上手い人ほど、バンドで苦戦することがある」というテーマから、“ひとり歌”と“バンド歌”の違いについて掘り下げました。

そして今回、インタビューの中で特に印象的だったのが、「鼻歌にはリズムがない」という、ちょっとドキッとする言葉でした。これは、これからバンドアンサンブル演奏を経験したい方にとって、とても大切な視点なのかもしれません。

“鼻歌”とは

プロミュージシャンの方が、こんなことを話していました。「家で鼻歌を歌っているときって、もう自分のソロプレイなんですよ」。言われてみると、たしかにそうかもしれません。

• 少し早くなっても気にしない
• ちょっと遅れても気にしない
• 語尾を伸ばしたいだけ伸ばす
• 好きなところで息を吸う

誰にも止められず、誰にも合わせず、ただ気持ちよく歌う。それが鼻歌の良さでもあります。けれど、その自由さは、バンドではちょっとだけ難しい場面を生むのだそうです。

“拍を感じる”という、目に見えない技術

インタビューの中で、何度も登場した言葉があります。「拍を感じられているかどうかが、いちばん大きい」。

拍とは、音楽の中を流れる、目に見えない“時間のものさし”のようなものです。ドラム、ベース、ギター、キーボード。全員が、この同じ“ものさし”を共有しながら演奏しています。

鼻歌で歌っているときは、この“ものさし”をあまり意識しなくても歌えてしまいます。ですが、バンドでは、この共有されたものさしの上に、自分の声を乗せていく感覚が必要になってくるそうです。

リズムは、頭で覚えるより、身体で感じるもの

プロの方が、こんな話もしてくれました。「リズムって、頭で“1、2、3、4”って数えるものというよりは、身体で揺れているものに近い」。

もちろん、最初はカウントを数えながらでも全然構いません。ですが、最終的には、次のような状態に近づいていくのだそうです。

• 足でテンポをきざむ
• 膝でリズムをとる
• 身体で拍を取る
• 呼吸が音楽と揃ってくる

そんなふうに、身体のどこかで音楽が流れている状態に近づいていく。これが、バンドの中で歌うための土台になります。

「自由に歌う」と「自分勝手に歌う」は、違うもの

ここで一つ、誤解されやすい話があります。「鼻歌感覚はよくない、ということは、自由に歌ってはいけないってことですか？」。もちろん、そうではありません。

プロの方たちが言う“自由に歌ってほしい”は、“拍をちゃんと感じた上で、その上で自由に歌ってほしい”という意味なのだそうです。土台となる拍感があるからこそ、そこに乗せたフレーズが伸び縮みしても、音楽として気持ちよく聴こえる。

拍感がないままの“自由”は、ちょっとだけ自分勝手な歌に聞こえてしまうこともあるのかもしれません。

拍感は、ひとりで歌う時間からも育てていける

「じゃあ、家で鼻歌を歌うのはダメなんですか？」。いえいえ、そんなことはありません。むしろ、家で歌う時間にちょっとした工夫を加えるだけで、拍感はゆっくり育っていくのだそうです。

• メトロノームを小さく流しながら歌ってみる
• 原曲のドラムだけを意識して聴く
• 足や膝で拍を感じながら歌ってみる
• 1曲を最後まで“同じテンポ”で歌い切ってみる

難しい話に聞こえるかもしれませんが、最初は“なんとなく身体を揺らす”だけでも、十分に第一歩なのだと思います。鼻歌の楽しさはそのままに、ほんの少しだけ、身体に“音楽の流れ”を通してみる。

拍を感じる感覚は、誰にでも、必ず育っていきます。焦らず、楽しみながら、自分のペースで身体に音楽を馴染ませていけば、それで十分なのだと思います。それが、バンドアンサンブルの中で、自分の歌を気持ちよく響かせていくための、大切な一歩なのかもしれません。

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