バンドボーカルを習うなら｜リズム・アンサンブルで失敗しない4つのポイント｜モア東京ボーカル教室

バンドで歌うボーカルと、ひとりで歌うボーカルは、実はまったく違うものです。多くの方は「歌が上手くなればバンドでも通用する」と考えがちですが、実際にはバンドの中で歌うためには、いくつか重要なポイントがあります。ボーカルスクールや習うべきボイストレーナー・ミュージシャンを選ぶ際には、次の点を知っておくと失敗しにくくなります。

① リズム感を鍛えるレッスンがあるか

バンドボーカルでまず重要なのはリズムです。バンドはドラム・ベース・ギター・キーボードなど複数の楽器で構成され、その中心にボーカルが存在します。このときボーカルは、ドラムやベースとのアンサンブルに合わせて歌う必要があります。

しかし多くのボイストレーニングでは、発声・音程・声量といった声のトレーニングが中心になり、リズムトレーニングが十分に行われないケースもあります。バンドボーカルでは「同じグルーヴを感じながら歌えること」が求められ、裏拍・グルーヴ・シンコペーションなどの要素を理解しながら歌う力が必要です。そのため、メトロノームやリズム音源を使ったレッスンがあるかどうかは重要なポイントになります。

② バンドアンサンブルを意識した指導があるか

バンドの中では、ボーカルは「主役」でありながら、同時にアンサンブルの一部でもあります。たとえばギターのフレーズと歌のタイミング、ベースラインとの関係、ドラムのアクセントとの一致など、音楽は全体のバランスで成り立っています。

このため、バンドボーカルでは「楽器との関係を理解する」「アンサンブルの中で歌う」「曲の構造を理解する」「音響全般を理解する」といった視点が重要になります。単に歌唱力を上げるだけではなく、バンド全体を理解するレッスンがあるかどうかも確認しておきたいポイントです。

③ 楽譜や音楽理論を扱うレッスンか

バンドボーカルでは、楽譜やコード進行を理解することで、音楽の理解が大きく深まります。コード進行・曲構成・リズム譜などを理解できるようになると、歌い方の選択肢も増えていきます。

また、バンドメンバーとのコミュニケーションでも、「この部分はAメロ」「ここはブレイク」「キメのフレーズ」といった音楽的な共通言語が使えるようになります。そのため、ボーカルレッスンでも楽譜を使う・ピアノ伴奏を用いる・音楽理論を取り入れるといった要素があるかどうかも、スクール選びのポイントになります。

④ 実際の音楽経験を持つ講師か

もうひとつ重要なのが、講師（ボイストレーナー）の音楽経験です。バンドで歌うということは、ライブやレコーディングなどの実際の音楽現場で培った経験が必要になります。そのため、ミュージシャン経験・ステージ経験・レコーディング経験など、実際の音楽活動をしてきた講師から学ぶことで、より実践的なアドバイスを得ることができます。

【失敗しないためのおさらい】

バンドボーカルを習う際には、次のようなポイントを確認するとよいでしょう。

ボーカルスクールによってレッスン内容は大きく異なります。自分が目指す音楽スタイルに合ったスクールを選ぶことで、バンドボーカルとしての成長をより実感できるようになるでしょう。