バンドで歌うとリズムがズレる？テンポ迷子の原因と克服法｜モア東京ボーカル教室

今回、モア東京ボーカル教室では、プロの現場で活躍するミュージシャン4名と、モア講師によるインタビューを実施しました。テーマは『バンドアンサンブルとボーカルについて』。

参加したのは、ドラマー・キーボーディスト・ベーシスト・ギタリストという、実際に数千人規模のステージでも活動しているサポートミュージシャンたち。さらにモア側からは、メジャーデビュー経験を持ち、現在はモア東京ボーカル教室だけでなく、音楽大学・専門学校でも指導を行っている講師が参加しました。

今回のインタビューの中で、特に印象的だった言葉があります。それが、「テンポ迷子」という言葉でした。

これは単純に、「テンポが速い」「遅れる」という話だけではありません。歌っている本人は、一生懸命歌っている。けれど、演奏側からすると、「今どこにいるんだろう？」「テンポを感じられていないかもしれない」。そんな感覚になる瞬間があるそうです。

実はこれ、これからバンドボーカルを始めたい方に、とても多い現象でもあります。

「音程」より、「リズム」の方が気になる？

インタビューでは、ミュージシャン側から、「音程より、リズム感の方が気になる」という話が出ていました。これは、これからボイトレやバンドボーカルを始めたい方にとって、少し意外かもしれません。

多くの人は、「歌＝音程」と思っています。もちろん、ピッチは大切です。ですが、バンド演奏では、“全員で同じ時間を共有する”ことが、とても重要になります。

たとえば、次のようなものは、表現として成立することもあります。

• 少しピッチが揺れる
• 少しかすれる
• 多少荒さがある

しかし、次のようになると、アンサンブル全体が不安定になってしまいます。

• 急に走る
• 突然遅れる
• フレーズごとにテンポ感が変わる

特にドラムやベースは、“時間”を支えるパートです。だからこそ、ボーカルがテンポを見失うと、演奏側はかなり敏感にそれを感じ取ります。

なぜ、ボーカルはテンポ迷子になりやすいのか

インタビューの中で、非常に印象的だった言葉があります。それが、「鼻歌にはリズムがない」という話でした。

普段、家で好きな曲を歌っている時を思い出してみてください。少し早くなっても、ちょっと遅れても、語尾を伸ばしても、誰にも止められません。つまり、“自分の気持ちよさ”だけで歌が成立しています。

ですが、バンド演奏になると状況は変わります。ドラム、ベース、ギター、キーボード。全員が同じテンポを共有しながら演奏しています。その中で歌うには、「自分だけで歌う感覚」から、「みんなと時間を共有する感覚」へ切り替えていく必要があります。

ここが、カラオケとバンドボーカルの大きな違いなのかもしれません。

「音を外したくない」が、リズムを崩す

バンドボーカルを始めたばかりの方によくあるのが、「音程に集中しすぎる」という状態です。特に、高音・難しいフレーズ・慣れていない曲になると、「外したくない！」という意識が強くなります。

すると、頭の中が“正しいピッチで歌うこと”だけでいっぱいになり、リズムへの意識が薄れやすくなります。結果として、次のような現象が起きやすくなります。

• 走る
• もたる
• 言葉の長さがバラつく

これは、才能がないわけではありません。単純に、“複数のことを同時に処理すること”に慣れていないだけなのです。

実際、楽器経験者の方は、身体を使いながらリズムを感じる経験が多いため、比較的テンポ感が安定しやすい傾向があります。

リズム感は、「トレーニングするもの」

「自分はリズム感がないので…」という相談は、レッスンでも非常によくあります。ですが、今回のインタビューでも出ていたように、リズム感は“生まれつきだけ”で決まるものではありません。

• 拍を感じる
• 伴奏を聴く
• 身体でテンポを感じる
• 周囲と合わせる

そういった経験を積み重ねることで、少しずつトレーニングしてチカラがついていきます。むしろ、最初から完璧に出来る人の方が少ないかもしれません。

「上手く歌う」より、「一緒に音楽を演奏する」

今回のインタビューを通して強く感じたのは、“歌は、ひとりで完成するものではない”ということでした。

バンドで歌うということは、周囲を聴き、空気を感じ、同じテンポを共有するという、“音楽のコミュニケーション”でもあります。

だからこそ、最初はテンポ迷子になっても大丈夫です。むしろ、そこに気づき、「周囲と一緒に音楽を作る感覚」を少しずつ育てていくことが、バンドボーカル上達の大きな一歩なのだと思います。

🎼 シリーズの記事・あわせて読みたい