Adoの歌い方を徹底分析｜声の切り替えとシャウトの技術｜ボイトレ基礎③｜モア東京ボーカル教室

ここ数年、日本のポップシーンで圧倒的な存在感を示してきたAdo。10代でデビューし、瞬く間に国民的なアーティストとなった彼女の歌唱は、従来の「ポップスの常識」を覆すような多彩さとドラマ性を兼ね備えています。

特に注目すべきは、声帯の厚みと薄さを瞬時に切り替え、音色を劇的に変化させる能力です。本稿ではAdoの歌唱を具体的に分析し、私たちが学べるポイントを探ります。

「うっせぇわ」｜攻撃性とコントロールの両立

Adoを一躍有名にした「うっせぇわ」では、冒頭から地声を厚く使い、強い閉鎖によって怒りや苛立ちを表現しています。特にサビのフレーズでは、子音を鋭く立て、声帯を厚く閉じて爆発的なエネルギーを生み出しています。

しかし、ただ叫んでいるわけではありません。言葉の最後には薄さを残して抜けを作り、音色に変化をつけています。この「押し出しと抜き」のコントロールこそが、単なるシャウトとの決定的な違いです。

「新時代」｜多彩な切り替えの妙

映画『ONE PIECE FILM RED』の主題歌「新時代」では、曲冒頭から薄い裏声で透明感を出し、サビに入ると厚い接触に切り替えて力強さを演出します。さらにブリッジ部分ではファルセットを織り交ぜ、息漏れを増やすことで儚さを表現しています。

わずか数分の楽曲の中で、Adoは地声・裏声・ファルセットを自在に行き来しています。しかもその切り替えは不自然さがなく、まるで演技のように音楽の流れに溶け込んでいるのです。

「私は最強」｜構成に合わせた厚さの設計

「私は最強」では、序盤を薄めの裏声で始め、少しずつ厚みを増してサビで爆発させます。後半にかけては地声の厚みを強調し、ラストに向かってディストーションボイスを織り交ぜることで劇的なクライマックスを築きます。

海外シンガーとの比較｜一つの声に固執しない柔軟さ

Adoのスタイルは、アデルやビヨンセといったR&Bシンガーの「厚い声帯接触で力強さを出す」技術と、ブロードウェイ歌手の「薄い声での高音処理」を合わせたような多彩さを持っています。クラシックでは声色を大きく変えることは少ないですが、Adoはジャンルを横断しながら自在に切り替えている点が独特です。

つまり彼女は、日本語の歌詞にポップス的リズム感を乗せつつ、海外的な歌唱技術を取り入れて再構成しているのです。ここから私たちが学べるのは「一つの声に固執しない柔軟さ」です。

ディストーション・シャウトの安全な取り入れ方

Adoの歌唱のもう一つの特徴が、ディストーションやシャウトです。これは声帯上部にノイズを混ぜることで得られる音色です。間違った方法で練習すると声帯を痛める危険がありますが、正しく取り入れると大きな表現力を得られます。

練習法｜Adoから学ぶ4つのトレーニング

まとめ｜歌声を一色に限定しない

Adoの歌唱は「声帯接触の切り替え」が生み出す表現の見本です。「うっせぇわ」の攻撃性、「新時代」の多彩さ、「私は最強」の劇的展開。これらすべてが、厚みと薄さを自在に操ることで実現されています。

彼女の歌を模倣する必要はありませんが、分析することで「自分の声にどんな可能性があるのか」を知ることができます。歌声を一色に限定せず、場面ごとに塗り替える。その柔軟さを意識することが、表現力を磨くための第一歩となるはずです。

次回（第4回・最終回）は、これまでの技術を「感情表現」に結びつける方法を、ミュージカルの視点から探ります。