「音を当てる歌」が盛り上がらない理由｜バンドで伝わる歌とは｜モア東京ボーカル教室

今回、モア東京ボーカル教室では、プロの現場で活躍するミュージシャン4名と、モア講師によるインタビューを実施しました。テーマは『バンドアンサンブルとボーカルについて』。

参加したのは、ドラマー・キーボーディスト・ベーシスト・ギタリストという、実際に数千人規模のステージでも活動しているサポートミュージシャンたち。さらにモア側からは、メジャーデビュー経験を持ち、現在はモア東京ボーカル教室だけでなく、音楽大学・専門学校でも指導を行っている講師が参加しました。

前回のコラムでは、「テンポ迷子」というテーマから、バンドアンサンブルにおける“時間共有”の難しさについて掘り下げました。

そして今回、インタビューの中で特に印象的だったのが、「音を当てる歌より、“伝わる歌”の方が一緒に演奏していて楽しい」という言葉でした。これは、これからバンドボーカルを始めたい方にとって、とても重要なポイントかもしれません。

「上手いのに、盛り上がらない」

実際の現場でも、「技術的には上手い」「音程も合っている」「リズムも崩れていない」。けれど、「なぜか演奏していて盛り上がらない」という演奏があるそうです。

逆に、多少ピッチが揺れていても、少し荒さがあっても、“その人から出てくる熱量”によって、バンド全体の空気が変わる瞬間もある。そんな話が、インタビューの中では何度も出ていました。

多くの方は、「まずは音程を完璧にしなきゃ」と思いがちです。もちろん、基礎は大切です。ですが、プロミュージシャンたちが見ているのは、単純な“正確さ”だけではないのかもしれません。

「確認作業」のような歌になってしまう

バンドボーカルを始めたばかりの方によくあるのが、「音を外したくない」という意識です。特に、高音・難しいフレーズ・人前で歌う緊張などが重なると、「大丈夫かな？」「今、合ってるかな？」という確認が増えやすくなります。

もちろん、それは真剣に歌っている証拠でもあります。ですが、その意識が強くなりすぎると、“確認作業のような歌”になってしまうことがあります。すると、歌そのものが少し小さく聞こえたり、守りに入っているように聞こえたりする。

インタビューでも、「もっと自由に歌ってくれていいのに」という話が出ていました。これは、「自由に崩していい」という意味ではありません。しっかり準備し、練習した上で、最後は“自分の歌”として出してほしい。そんなニュアンスに近いように感じました。

「感情」が入ると、演奏も変わる

バンドアンサンブル演奏は、ただ譜面を再現するだけではありません。ボーカルの空気感や熱量によって、演奏側も自然と変化していきます。

たとえば、次のような変化が歌に起きたとします。

• サビで熱量が上がる
• 息遣いが変わる
• 言葉に感情が乗る

そうすると、ドラムの叩き方も変わる。ベースのノリも変わる。ギターの空気感も変わる。つまり、歌には、“バンド全体を動かす力”があるのです。

逆に、「間違えないこと」だけを優先すると、演奏全体も少し小さくまとまりやすくなります。だからこそ、プロの現場では、“完璧さ”だけではなく、“人間らしさ”も非常に大切にされているのかもしれません。

「伝わる歌」≠「ミスをしない歌」

今回のインタビューを通して感じたのは、「伝わる歌」と、「ミスをしない歌」は、少し違うということでした。

もちろん、技術は必要です。ですが、バンドボーカルでは、次のような要素も非常に重要になります。

• 空気感
• 熱量（ライブの醍醐味）
• 言葉
• 感情
• 呼吸

だからこそ、多少荒さがあっても、“その人らしさ”がある歌の方が、演奏側も反応しやすい。これは、バンドアンサンブルならではの面白さなのかもしれません。

「上手く歌う」だけではない、バンドボーカルの面白さ

今回のインタビューでは、「音程だけではない」という話が、さまざまな場面で出ていました。バンドボーカルでは、次のような要素が重なり合っていきます。

• 周囲を聴く
• 空気を感じる
• 感情を乗せる
• 演奏と会話する

だからこそ、最初から完璧でなくても大丈夫です。むしろ、少しずつ、“自分の歌”を出せるようになっていくこと。それこそが、バンドボーカルの面白さなのだと思います。

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