シティポップ再評価はなぜ？AI時代に響く人間らしい歌｜モア東京ボーカル教室

今回、モア東京ボーカル教室では、プロの現場で活躍するミュージシャン4名と、モア講師によるインタビューを実施しました。テーマは『バンドアンサンブルとボーカルについて』。

参加したのは、ドラマー・キーボーディスト・ベーシスト・ギタリストという、実際に数千人規模のステージでも活動しているサポートミュージシャンたち。さらにモア側からは、メジャーデビュー経験を持ち、現在はモア東京ボーカル教室だけでなく、音楽大学・専門学校でも指導を行っている講師が参加しました。

前回のコラムでは、「歌える人を尊敬している」というテーマから、楽器隊から見たボーカルの価値について掘り下げました。

そして今回、インタビューの中で特に印象的だったのが、「人間らしい歌が、今また求められている気がする」という言葉でした。これは、これからボーカルを学びたい方にとって、ちょっと希望のある話なのかもしれません。

“整えすぎた歌”が、少し息苦しく感じられる時代

プロミュージシャンの方が、こんなことを話していました。「最近の音楽って、上の方ばっかりキーンって鳴っている。みんな、ハイ（High）落ちしてる気がする」。

ちょっと専門的な言い回しですが、高域が強すぎる声、削りすぎた低音。そんな“機械的な歌”が増えてきていて、聴いている側も、ちょっと息苦しさを感じ始めているのかもしれない、というお話でした。

もちろん、技術が高いことは素晴らしいことです。ただ、それだけでは届かないものがある、というのも事実なのだと思います。

シティポップ・昭和歌謡の“人間味”が、なぜ刺さるのか

今、若い世代の間で、シティポップや昭和歌謡が再評価されています。プロの方は、こんなふうに分析してくれました。「あの時代の歌って、ちょっと揺らいでいたり、息遣いがそのまま入っていたりする。それが、新鮮に聞こえるんだと思う」。

『真夜中のドア』『君は天然色』。こうした楽曲には、整えきれない、その人の体温のようなものが、しっかり残っています。

それが、SNSで流れてくる完璧な音の中に、ふっと混ざったときに、「あ、こういう歌、なんか良いな」と感じさせてくれるのかもしれません。

“人間らしい歌”は、上手い・下手だけでは測れない

インタビューの中で、こんな話も出ていました。「ピッチが揺れていても、その人から出てくる空気感のほうが、ずっと心に残ったりする」。

音程の正確さや、テクニックの高さ。もちろん、それも歌の魅力のひとつです。ですが、人間らしい歌に必要なのは、もう少し別の要素なのだそうです。

• 息遣いをそのまま見せる
• 言葉を“伝えよう”とする
• 感情の揺らぎを隠さない

完璧さからほんの少し外れたところに、“その人らしさ”が宿ってくる。それが、人間らしい歌の正体なのかもしれません。

AIと共存する時代だからこそ、声に残る“揺らぎ”

今は、AIで完璧な歌を作れる時代です。音程は完璧。リズムも完璧。音圧もぴったり。それなのに、なぜ、私たちは生身の歌を聴きたくなるのでしょうか。

プロの方が、こう話してくれました。「結局、人は人の声に弱いんですよ。揺らぎがあるからこそ、心が動く」。

完璧な世界の中で、揺らぎはむしろ、貴重なものになっていく。“整っていないこと”が、これからの歌の魅力になっていくのかもしれません。

🎼 シリーズの記事・あわせて読みたい