メガミュージカルとは？1980年代ロンドンで起きた舞台革命｜メガミュージカル①｜モア東京ボーカル教室

『キャッツ』『レ・ミゼラブル』『オペラ座の怪人』『ミス・サイゴン』。ミュージカルに詳しくなくても、一度はその名前を耳にしたことがあるのではないでしょうか。

これらは、1980年代を中心に世界的な人気を獲得した「メガミュージカル」と呼ばれる作品群です。では、いったい何が「メガ」なのでしょう。

巨大な舞台装置でしょうか。大人数の出演者でしょうか。それとも莫大な制作費でしょうか。もちろん、それらも特徴の一つです。しかし、メガミュージカルの「メガ」が意味するものは、単なる舞台の大きさだけではありません。そこには、ミュージカルという芸術そのものの変化と、それを世界へ届ける新しい仕組みの誕生がありました。

ミュージカルが変わり始めた1970年代

20世紀半ばのブロードウェイでは、『オクラホマ！』『王様と私』『マイ・フェア・レディ』『サウンド・オブ・ミュージック』など、現在も上演される名作が次々と誕生しました。この時代に確立されたのが、脚本・音楽・ダンスが一つの物語を作るために結びつくというスタイルです。

ところが1960年代後半から70年代にかけて、その形に新しい動きが現れます。

つまり1970年代にはすでに、ミュージカルは「これまでとは違う方法で物語を見せられないか」と、新しい表現を探し始めていたのです。

劇場の外でも起きていた変化

同じ頃、映画やロックコンサートの世界も大きく変化していました。

巨大な会場、大音量のスピーカー、強烈な照明。音楽は「聴く」だけではなく、身体全体で体験するものへと変わっていきます。映画でも、大きなスクリーン、特殊効果、迫力ある音響などによって、観客を作品世界へ包み込むような表現が発達しました。

そうした時代の空気は、当然ミュージカルにも影響を与えます。音楽、照明、音響、舞台美術、衣裳、振付。それらすべてを組み合わせ、劇場全体を使って観客を別世界へ連れていく。後のメガミュージカルにつながる発想が、ここから育っていきました。

そして舞台はロンドンへ

その流れが大きく花開いたのが、1980年代のロンドンです。

そして、この時代を語るうえで欠かせないのが、プロデューサーキャメロン・マッキントッシュの存在です。

大規模な作品には当然、大きな制作費がかかります。それを成立させるために重要になったのが、人気作品を何年にもわたって上演する「ロングラン」と、成功した作品を世界各地へ展開していく仕組みでした。マッキントッシュは上記の作品を手がけ、ロンドンで成功した作品をニューヨークへ、さらに世界各地へと広げていきます。

「作品」が世界的なブランドになる

さらに画期的だったのが、舞台美術、衣裳、照明、演出、振付など、作品を構成する重要な要素を一つのパッケージとして管理するという考え方です。

出演者や言葉が変わっても、作品の基本的な世界観は大きく変えない。その結果、ロンドンでもニューヨークでも東京でも、「同じ作品を観た」という舞台体験を共有できるようになりました。

作品そのものが、世界共通のイメージを持つ「ブランド」へと成長していったのです。

まとめ｜「メガ」が意味するもの

メガミュージカルの「メガ」とは、舞台装置の大きさだけではありません。

舞台の規模、観客が体験する世界の大きさ、そして作品が世界へ広がっていく規模。そのすべてが、それまでのミュージカルを大きく超えていった。それこそが、メガミュージカルという新しい時代の始まりだったのです。

次回（第2回）は、そのメガミュージカルを支えた音楽について、二人の巨匠を軸に見ていきます。

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