ロイド＝ウェバーとブーブリル＆シェーンベルク｜メガミュージカル②｜モア東京ボーカル教室

メガミュージカルというと、巨大な舞台装置や華やかな演出に目を奪われがちです。しかし、その装置をすべて取り払ったとしても、なお残る大きな魅力があります。それが「音楽」です。

『キャッツ』や『オペラ座の怪人』と聞けば、その舞台と一緒に音楽を思い浮かべる人も多いでしょう。メガミュージカルでは、音楽は単に「歌の場面」を作るためだけに存在しているのではありません。音楽そのものが作品世界を作り、登場人物の感情を描き、時には物語そのものを前へ進めていきます。

一度聴いたら忘れられない「旋律」｜ロイド＝ウェバー

1948年ロンドン生まれのアンドリュー・ロイド＝ウェバーは、作詞家ティム・ライスとの出会いから、『ヨセフと不思議なテクニカラー・ドリームコート』『ジーザス・クライスト＝スーパースター』『エビータ』などを発表。そして1981年の『キャッツ』、さらに『オペラ座の怪人』などによって、メガミュージカルの時代を象徴する作曲家となりました。

彼の音楽を一言で表すなら、「一度聴いたら忘れられない旋律」でしょう。歌が単なる劇中歌を超えて、作品そのものの「顔」になっているのです。

音楽そのものがドラマを動かす｜ブーブリル＆シェーンベルク

一方、まったく違う方向からメガミュージカルの音楽を発展させたのが、作曲家クロード＝ミシェル・シェーンベルクと、作詞家アラン・ブーブリルのコンビです。

二人の代表作といえば、やはり『レ・ミゼラブル』でしょう。1980年にフランス語版がパリで初演され、その可能性に注目したキャメロン・マッキントッシュによって英語版が制作されます。1985年にロンドンで開幕すると大きな成功を収め、世界へと広がっていきました。

「One Day More」に見る、音楽の面白さ

その特徴がよく分かるのが「One Day More」です。

ジャン・バルジャン、コゼット、マリウス、エポニーヌ、ジャベール、革命を目指す学生たち。それぞれ異なる未来へ向かう人々の旋律が、曲の後半で次々と重なっていきます。

単に大勢で歌って壮大にしているのではありません。異なる人物の人生を、音楽によって同時に存在させている。それが、この音楽の面白さなのです。

まとめ｜二つのアプローチ

ロイド＝ウェバーが「旋律」によって観客の心をつかんだとすれば、ブーブリル＆シェーンベルクは「音楽によってドラマを動かす」ことで観客を物語の中へ引き込んでいきました。

同じメガミュージカルでありながら、その音楽の作り方はまったく違います。そして、この「何を音楽の中心に置くのか」という違いこそ、メガミュージカルを聴く大きな楽しみの一つなのです。

次回（第3回・最終回）は、もう一人の作曲家フランク・ワイルドホーンと、メガミュージカルが残したものについて考えます。

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