【ミュージカル】Journey to the Pastの歌い方・楽譜｜アナスタシア｜モア東京ボーカル教室

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「Journey to the Past」を歌っても、なぜか上手く聞こえない・・・

曲の背景や役の感情を理解し、きちんとメリハリを持って、歌唱していますか？　以下、歌唱ポイントを参考に練習してみましょう！

曲名：Journey to the Past
演目：アナスタシア / Anastasia
作曲：ステファン・フラハティ
難易度：B

🎭 このページでわかること

ミュージカル『アナスタシア』の名曲「Journey to the Past」の歌い方を、元劇団四季・東宝出演のプロ俳優が解説します。アーニャが自分の過去を探す旅へ踏み出す決意と希望を歌い上げるナンバーで、ミックスボイス主体・レガート・ダイナミクスコントロールのテクニックを、モア東京ボーカル教室オリジナル日本語楽譜とともにお伝えします。

演目『アナスタシア』について

第70回アカデミー賞歌曲賞・音楽賞にノミネートされた1997年公開のアニメ映画に着想を得て制作されたミュージカル。2017年の初演から2019年3月までブロードウェイでロングラン上演され、日本では2020年3月に初演。ロシア革命で殺害された皇帝一家の末娘アナスタシアが密かに難を逃れて生きていたという「アナスタシア伝説」をもとに、記憶をなくした主人公アーニャが自分の過去と愛する家族を取り戻す旅を描いた、愛と冒険の物語です。

『Journey to the Past』はどんな曲？

一幕で主人公アーニャによって歌われるナンバーです。ディミトリとヴラドとともにパリへ向かう旅に踏み出したアーニャが、自分の過去と家族を取り戻すための旅への希望と決意を高らかに歌い上げます。不安と期待が入り交じりながらも、前へ進もうとするアーニャの強さと純粋さが詰まった、アナスタシアを代表する名曲です。元のアニメ映画でも使用されたこの曲は、第70回アカデミー賞歌曲賞にノミネートされました。

『Journey to the Past』歌唱のポイントとテクニック

この曲は感情の高まりとともにダイナミクスが大きく変化する構成です。静かな決意から始まり、やがて希望が爆発するクライマックスへ向けて、感情とボリュームを段階的に積み上げていくことが重要です。

🎤 歌唱のキーポイント4つ

▶ ミックスボイス主体で音域をなめらかにカバーする：この曲は音域の幅が広く、低音から高音まで自然に行き来することが求められます。チェストとヘッドを切り替えるのではなく、ミックスボイスを主体に使って全音域をなめらかにつなぎ、どの音域でも豊かな響きを保ちましょう。

▶ レガートで旅の流れを音楽に乗せる：フレーズとフレーズをなめらかにつなぐレガートを意識することで、アーニャの旅への期待と決意が音楽として表現されます。ブレスの位置を事前に決め、フレーズの途中で音楽の流れを途切れさせないようにしましょう。

▶ ダイナミクスで感情の旅を描く：前半の静かな決意から、クライマックスの希望の爆発まで、ダイナミクスの変化を丁寧にコントロールしましょう。最初から声を張り上げず、感情とボリュームを段階的に積み上げることで、クライマックスの感動が最大化されます。

▶ アーニャの強さと純粋さを表現する：この曲はアーニャの希望と決意を歌う曲です。不安を抱えながらも前に進もうとする強さと、家族への純粋な愛情を、声の表情で表現しましょう。感情を「演じる」のではなく、アーニャの気持ちになって歌うことが大切です。

この曲はアーニャというキャラクターへの深い理解が表現の土台になります。まず歌詞をしっかり読み込み、アーニャが何を求め、どんな気持ちで旅に踏み出すのかを自分なりに解釈したうえで歌うことで、テクニックの上に感情が乗り、聴く人の心に届く歌になります。クライマックスへ向けてのダイナミクスの盛り上がりは、この曲の最大の醍醐味です。感情の頂点に向かって声のボリュームと熱量を自然に積み上げていく練習を重ねてください。

📜 日本語譜面が存在しない「Journey to the Past」

モア東京ボーカル教室在籍特典として、オリジナル日本語楽譜をご提供しています。モア所属の作曲家が、数ある音源より譜面を制作。市販されていない楽譜を、効率的に学ぶことができます。

※著作権の関係により販売は行いません。レッスン内でのみご提供しています。

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